扎哈—哈迪德( 扎哈 哈迪德(Zaha Hadid)简介 哈迪德 )简介:

扎哈—哈迪德(Zaha Hadid)英国人,2004 年普利兹克建筑奖获奖者。 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)1950 年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系,1 972 年进入伦敦的建筑联盟学院 AA 学习建筑学,1977 年毕业获得伦敦建筑联盟(AA,Archi tectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所,与雷姆·库哈斯(Rem Ko olhaas)和埃利亚·增西利斯(Elia Zenghelis)一道执教于 AA 建筑学院,后来在 AA 成立 了自己的工作室,直到 1987 年。哈迪德至今一直从事学术研究,曾在哥伦比亚大学和哈佛 大学任访问教授,在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994 年在哈佛大学设计研究 生院执掌丹下健三(Kenzo Tange)教席。 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)于 1983 年入选香港 The Peak Club 的设计竞标方案, 获得广泛赞誉。此后,她在柏林 Kufurstendamm 大街(1986 年)、杜塞尔多夫的艺术和媒 体中心(1989 年)和卡迪夫湾歌剧院(Cardiff Bay Opera House)(1994 年)的竞图中均 获得一等奖。 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在从事理论和学术研究的同时,在 1979 年自己开业, 为伦敦伊顿广场(Eaton Place)设计了一幢公寓。该作品于 1982 年获建筑设计金牌奖。其 他项目还包括为伦敦 Bitar 设计家具和室内装饰(1985 年),在日本设计了几幢大厦,如 东京的两个项目(1998)和大阪的 Folly(1990 年)。1990 年,哈迪德还为格洛宁(Gronn ingen)的视频艺术展设计展馆,1992 年在纽约古金汉博物馆设计了伟大的乌托邦展览。

1988 年-1989 年,哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站,建成后为汉堡、波尔多 和科隆的港口服务。 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)于 1983 年开始在 AA 建筑学院展出大型绘画回顾展, 此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆(1978 年)、东 京 GA 画廊(1985 年)、纽约现代艺术博物馆(1988 年)、哈佛大学设计研究生院(1994 年)和纽约中央火车站候车室(1995 年)。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博 物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎 哈,从小便迷于波斯地毯繁复的花样,藉由织工的双手,波斯地毯将现实转化为交缠丰富的 世界。无独有偶地,织工也多半为女性。 对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院(AA)。她在那里就学时,该学院可 说是处于黄金时期,堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 建筑图像派 的传统,学院 的多位师生一库克、 库哈斯、 楚米、 寇斯, 将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。 他们勇于做为全新的现代主义者,嚐试捕捉不断变化的能量,增加新视点,企图为现代性提 出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴,还是库克的宣示性,他们都将多向 度透视、快速移动而强烈的造形,和科技性的架构,整合为意象-这些意像的表现乃是描述 多于定义。 我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子,我不断尝试各种媒体的变数,在每一次 的设计里,重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作,你不知道什么是可能,直到你实 际着手进行。当你调动一组几何图形时,你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”http: //扎哈—哈迪德( 扎哈 哈迪德(Zaha Hadid)的设计历程: 哈迪德 )的设计历程: 2004 年3月21日,位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普 立兹克奖今年的得主,出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈—哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂 让她创下了两个之最: 该奖项创立25年以来的第一位获得大奖的女性, 而且还是最年轻的 获奖者。 对世界来讲,哈迪德无疑是明星建筑家。但对中国来说,很多人对她还是陌生的。不 过,自打去年以来,哈迪德频繁走访中国。从广州歌剧院方案构思,到北京在SOHO中国 的“物流港”,她一步步走向中国,并与中国建筑师对话。可以说这次她获奖的背后也有蓬勃 发展的中国建筑业的影子。 解构主义大师 53岁的哈迪德是个工作狂,至今单身一人。她1950年出生于巴格达,1972 年进入英国伦敦的建筑学会学习。毕业后在伦敦创办自己的事务所。 哈迪德的设计一向以大胆的造型出名,被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主 要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡,却大胆运用空间和几何结构,反映出都市建

筑繁复的特质。 1993年,哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。在它的建筑 方案出台、尚未实施之际,由于其充满幻想和超现实主义风格而名噪一时。哈迪德通过营造 建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态,达到理想的效果。 哈迪德另一个比较有名的作品是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。 这幢8层高的建筑像一个精巧的方盒一层一层搭建在玻璃底座上,被《》誉为“田 园绿洲”。此外,法国斯特拉斯堡的一个停车场以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪 德名扬四方。 这一次,哈迪德的获奖作品是台中古根汉美术馆。评委认为她能够大胆利用空间, 巧妙运用几何学原理,使作品与环境融为一体,成功展示了乡村生活的美妙,因此才把本年 度的大奖授予她。当代建筑大师、评审团成员之一法兰克—盖瑞称赞哈迪德的每一个设计都 创意十足。另一位评审费巴姆表示,哈迪德单单画出设计图,就已大大扩充了建筑的“创作 曲目”。她设计的大型综合建筑建成后,创造力更能充分展现。 多方位出击 多方位出击的哈迪德走着理论学术研究与设计实践并重的路子,她的实践几乎涵盖所 有的设计门类。1983年,她在伦敦展出大型绘画回顾展。此后,她的一些颇具实验性和 前卫的绘画作品一直在世界各地展出, 作品被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德 意志建筑博物馆永久收藏。这些,都反映出一位特殊女性设计师的广阔视野。 从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看,她与众不同的文化背景显然 弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是,她的性格之中还有着强硬、激越的 一面,她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直 前。与此同时,她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。 以“打破建筑传统”为目标的哈迪德,一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想,于是才会 有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。 成就源于努力 在男性一统天下的建筑业,哈迪德能够取得如此辉煌的成就,凭的全是自己多年的不 懈努力。成功的道路从来都不是一帆风顺。哈迪德也遭受过很多重大挫折。正如评审团所指 出的那样,哈迪德获得世人认可之路,是“英雄式的奋斗历程”。 并不是所有人都欣赏她的设计。时至今日,在已经生活了20多年的伦敦,仍未有一 件哈迪德的作品问世。在获奖后接受媒体采访时,哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正” 的待遇。 很久以来,人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。但也正因为这两个原因, 她的很多作品都只能安静地躺在图纸上,无法付诸实施,她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建

筑设计师。尽管她得过大大小小的奖项,有时候一年获4项,但似乎在世界建筑环境里掀不 起一丝波澜。这种状况一直到90年代末才有了改观。 除了荣誉之外,各种请她主持设计的邀请单也像雪片一样飞来。对哈迪德来说,未来 的日子将非常忙碌。在欧洲,她已经开始筹措为宝马公司设计位于德国莱比锡的新总部,此 外,她还接下了设计坐落于罗马的意大利国立现代艺术中心的任务。在美国,她身为最终5 位入围者之一,将设计2012年的纽约奥运村。当然,哈迪德还想为自己已离开近30年 的故乡巴格达做些什么。“若能在那里设计建筑,将是很不错的事。”哈迪德说。因为她认为 那里实在是一座美丽的城市。 2004 年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师:扎哈 哈迪德(Zaha Hadid) 年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师 扎哈—哈迪德 第一次被授予一位女建筑师: 哈迪德( )

3 月 21 日,普里茨克建筑奖评审委员会在加州洛杉矶宣布, 已取得英国国籍的伊拉 克建筑师扎哈— 哈蒂德被评选为 2004 年度普里茨克建筑奖得主。这是普里茨克奖设立 26 年以来第一次被授予一位女建筑师。现年 53 岁的哈蒂德 ,在美国完成了一项工程设计,即 俄亥俄州辛辛那提的理查德与洛伊丝—罗森萨尔当代艺术中心;当前,她正在开发另外一个 与弗兰克—劳埃德—赖特建筑物共存的工程,即俄克拉荷马州巴特莱斯威尔的普瑞斯艺术中心 (the Price Tower Arts Center)。 她在欧洲完成的其他工程设计包括:德国莱茵河畔威尔城(Weil am Rhein)的维 特拉(Vitra)家具公司的消防站;坐落于威尔城的州园艺展览建筑(Lfone Landesgarten-s chau), 即标记为 1999 年园艺节的展览建筑物;法国斯特拉斯堡郊外的停车场和有轨电 车站;坐落于奥地利西部的可以鸟瞰因斯布鲁克城的伯吉瑟尔山上的滑雪台。 她在不同发展阶段中有很多其他工程设计,它们包括:德国莱比锡的 BMW 建筑和 沃尔斯堡的科学中心,罗马的国家当代艺术中心,西班牙比尔堡的总体设计,台湾的古根海 姆博物馆,那不勒斯城外的高速火车车站,法国蒙特帕利尔的新的公共档案馆、图书馆和运 动中心等。 在评审委员会宣布其评选结果时, Hyatt 基金会的主席托马斯—J—普里茨克说: “作为 普里茨克建筑学奖的发起者和赞助者, 我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女 性, 这是令人满意的。 尽管她的主要作品的实体相对小些, 但是, 她已获得人们的广泛称颂, 而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。” 普里茨克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵评论说: “同时, 如同她的理论和学术工 作一样,作为实践建筑师的扎哈—哈蒂德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造 力,摒弃现存的类型学和高技术,并改变了建筑物的几何结构。” 接着,罗特赫斯柴尔德勋 爵还说:“在伦敦建筑协会的第四年里,哈蒂德作为雷姆—库哈斯(他本人是 2000 年普里茨克 奖的得主)的学生完成了被称为维奇结构(Male-vichs Tectonik)的毕业设计作品—— —她在泰晤士河上的 Hungerford 桥旁设计了一幢宾馆,从至上主义者(suprematist)那里 吸取了满足规划和地点要求的形式。因此,这是一个令人愉快的巧合———今年颁奖典礼将 在非常美丽而且极富创造力的城市俄罗斯圣彼得堡举行,而维奇曾在那里生活和工作 过。”

已为整个世界知晓的作为建筑学领域最高荣誉的正式颁奖典礼将于 2004 年 5 月 31 日举行。届时,一笔 10 万美元的巨额奖金和一枚青铜奖章将在艾尔米塔什(Hermitage)国家 博物馆被授予本年度普里茨克奖得主扎哈—哈蒂德,继之在博物馆的冬宫举行盛大的招待会 和晚宴。普里茨克奖的颁奖典礼每年在全世界不同地点移动举行,借以表达人们对历史性的 和当代的建筑之尊崇。 1989 年普里茨克奖得主,此届评委会评委弗兰克—盖赫里说:“2004 年普奖得主可 能是最年轻的得主之一, 也是多年来所见设计发展轨迹最清晰者之一。 她的作品充满了激情 与创新。”今年评审委员会中有一位新评委———记者克瑞恩—斯坦因,他是费顿出版社(Ph aidon Press)的评论主笔。他评价说:“在过去的 25 年里, 扎哈—哈蒂德已经创建了对抗常 规的事业———挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统理念。” 今年的评委会评委、维特拉(Vitra)公司董事会主席罗尔夫—费赫尔鲍姆(Rolf Feh lbaum)称:“在构造建筑实体之外,扎哈—哈蒂德已从根本上拓展了具有空间清晰度的建筑 结构体系。既然复杂建筑物正在出现,那么她的创新力量就会充分展示。” 评委和建筑评论家艾达—路易丝—胡斯塔布雷谈到这次评选结果时说: “扎哈—哈蒂德是 当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一。 从她的最早的绘画和模型到当前处于进展中的 建筑物和作品中,可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉,这种视觉已经改变了我 们观察和体验空间的方法。 哈蒂德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美 好事物要做更多工作,这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。” 另一位来自休斯敦的评委是里斯大学的建筑学教授卡洛斯—吉门内兹,他说:“在造 型丰富和形式充盈预警的情况下,扎哈—哈蒂德的创作提醒我们:建筑是虹吸集体精力的虹 吸管,是对城市生命力的永久忘却。 ”评审委员、 哈佛大学设计研究生院建筑学教授乔治—西尔 沃提(Jorge Silvetti)认为:“扎哈—哈蒂德所设计的建筑物是当今建筑在空间产品中占据首 位的最有说服力的证明。她对墙体、地面和房顶,以及那些透明、互相交织和流动的空间所 作的独具匠心的处理生动地证明了, 作为艺术的建筑并未使人耗尽气力, 它所需要的仅仅是 想象力。” 扎哈—哈蒂德是获得普里茨克奖的第三位英国建筑师, 此前获奖的英国建筑师有谢世 不久的詹姆士—斯特灵(1981 年获奖)和诺曼—福斯特勋爵(1999 年获奖)。美国建筑师菲 利普—约翰逊是第一位普里茨克奖得主(1979 年获奖)。墨西哥的辞世不久的路易斯—巴拉 干(Luis Bar-ragán) 于 1980 年获奖。1982 年获奖者是凯文—罗切,1983 年是贝聿铭,1 984 年是理查德—梅埃尔,他们都是美国建筑师。奥地利的汉斯—霍尔莱因于 1985 年获奖。 德国的高特弗里德— 鲍姆(Gottfried Bohm)于 1986 获奖。丹下健三(Kenzo Tange)是 获奖的第一位日本建筑师(1987),稹文彦(Fumihiko Maki)是第二位(1993)日本建筑 师,安藤忠雄(Tadao Ando)第三位(1995)。美国的罗伯特—温图里于 1991 年获此荣誉, 1992 年则是葡萄牙的阿尔瓦罗—西扎(Alvaro Siza)。法国的克里斯蒂安—德波尔赞帕克(C hristian de Portzamparc)于 1994 年获奖。已故美国建筑师戈尔顿—班沙弗特(Gordon Bu nshaft)和巴西的奥斯卡尔—尼迈耶(Oscar Niemeyer)于 1988 年获奖。美国的弗兰克—盖 赫里于 1989 获奖, 1990 年获奖的是意大利的今已故去的阿尔多—罗西(Aldo Rossi)。199 6 年,西班牙的拉斐尔—门伊(Rafael Moneo)获奖。1997 年是挪威的思卫勒—费恩(Sverr e Fehn)。1998 年,意大利的莱佐—皮亚诺(Renzo Piano)获奖,2000 年获奖者是荷兰的 雷姆—库哈斯(Rem Koolhaas)。2001 年获此殊荣的是两位瑞士建筑师:雅克思—赫尔佐格(J

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